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15 jul. 2019

AVISO


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También encontré mariquitas felices (Els 5QK's, 1980)



Parodia - 69 min - Castellano - HDRip

mp4 - 1920x1080 - 1'37 Gb

Guión: Els 5QK's

Francisco, en un momento de desesperación, tras recibir la noticia de la muerte de su amante, explica cuánto ha sufrido en el pasado debido a las agresiones homófobas y para ello recurre a los recuerdos encerrados en su diario. Pero entre todos los recuerdos de su diario destaca el último, cuando se abre la página del 20 de noviembre de 1975 para contar que ese día “pasó algo que cambió su vida”.




Constituye uno de los puntos álgidos en la filmografía de Els 5 QK’s por lo elaborado de su discurso crítico de la heteronormatividad y por las referencias directas a la historia del movimiento de liberación homosexual español. El film comienza con una dedicatoria a “todos los frentes”, lo que constituye un llamamiento a la unión de los colectivos homosexuales militantes en un momento en que las divisiones en el seno de los mismos habían debilitado el activismo gay tras un lustro de lucha por la visibilidad y la derogación de las leyes represivas. El film destaca igualmente por la crítica que en él se hace a las instituciones que propician la reproducción cultural del estigma por el cual se ha marginado y condenado a los homosexuales a lo largo de la historia (con especiales referencias al caso español), tales como la Ciencia médica, la Escuela, la Iglesia y la Familia. Sin embargo, lo más interesante de la película es la propuesta que los Cucas plantean para acabar con la represión de la que son víctima los homosexuales: la creación de una banda de mariquitas travestidas y con mucha pluma, llamada “Mariconas Street Band”, para combatir por la fuerza a los homófobos.






Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares (Juan Millares Alonso, 2005)





Documental, 97 min., Castellano - DVDRip de Nihil

avi - 1'71 GB - 1024x576

Guión: Juan Millares Alonso

En sus memorias de infancia y juventud, escritas en varios cuadernos de contabilidad, el pintor Manolo Millares hace cuentas con su familia, sus amigos y diversos personajes pertenecientes a una época muy significativa de la historia española del siglo XX (la Segunda República, la Guerra Civil y la inmediata posguerra), todo ello vivido desde las Islas Canarias. La lectura de aquellos cuadernos por parte de su hija Eva, sus conversaciones con los hermanos vivos de su padre y las intervenciones de su madre Elvireta y de diversos personajes aludidos en las memorias tratan de rescatar las raíces del profundo sentido dramático, casi trágico, de la pintura de Millares.








4 jul. 2019

Ginebra en los infiernos (Jaime Chávarri, 1969)



Drama - 71 min - Castellano - VHSRip (super8mm)

avi - 720x576 - 2'38 Gb

Guión: Jaime Chávarri

Reparto:  Iván Zulueta, Mercedes Juste, Antonio Gasset, Ricardo Franco

El mito artúrico puesto al día en un trío amoroso.



¿Cómo surgió el proyecto de Ginebra en los infiernos?

El mito artúrico es un tema que siempre me ha interesado: he visto todas las películas, he leído todos los libros y he intentado seguir cuantos descubrimientos se han hecho sobre este asunto. Pensaba cómo hacer una película en la que, sin citar expresamente la leyenda arturiana, reflejara el famoso triángulo de Arturo, Ginebra y Lanzarote. Miré lo más cerca posible y escogí a tres amigos para contar la historia a través de ellos. Por supuesto, no podía prescindir de Mercedes Juste, que sería la protagonista. Completarían el trío Iván Zulueta y Antonio Gasset. Cuando rodé este film ya era alumno de la E.O.C. Algunos de los actores estudiaban también allí. Debo reconocer que esta película tampoco se entendía.
(Jaime Chávarri. Vivir rodando - ed. Rosa Álvares y Antolín Romero, publicado en 1999 por el Festival de Valladolid)








Nueve cartas a Berta (Basilio Martín Patino, 1966)





Drama - 9 1min.- Castellano - DVDRip

avi - 576x320 - 1'19 Gb

Guión: Basilio Martín Patino


Intérpretes: Elsa Baeza, Montserrat Blanch, Mary Carrillo, Antonio Casas, José María Casaux, Manuel Domínguez Luna, María Elena Flores, Rosa Fúster, Emilio Gutiérrez Caba

Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero...







17 jun. 2019

Suburbios (José María Zabalza, 1950)



Drama - 10 min - Sin sonido - DVDRip (gracias a un donante anónimo)

avi - 766x574 - 182 Mb

Guión: J.M. Zabalza

Reparto: Juan Mª M. de Bourio, Ofelia Gosálvez, Mª Rosa Maña, Mª Elisa Casado, Patricia Santos, Manuel Rojas, Ignacio Riverd

Práctica del 2º curso del IIFC






Un ángel pasó por Brooklyn (Ladislao Vajda, 1957)



Comedia - 87 min - Castellano - WebDl

mp4 - 960x540 - 963 Mb

Coproducción con Italia

Guión: Ladislao Vajda, Ugo Guerra, Ottavio Alessi, José Santugini, Gian Luigi Rondi, István Békeffy (Historia: István Békeffy)

Reparto: Peter Ustinov, Pablito Calvo, Aroldo Tieri, Maurizio Arena, José Isbert, Renato Chiantoni, Carlos Casaravilla, José Marco Davó, Enrique Diosdado

Siguiendo el estilo de Frank Capra, Vajda demostró todo su talento en esta comedia de tintes sobrenaturales cuyo protagonista es un antipático e inmisericorde administrador de fincas que se verá condenado a vivir como un perro hasta que consiga ganarse el cariño de alguien. 







Carne de horca (Ladislao Vajda, 1953)



Drama - 85 min - Castellano - DVDRip

avi - 688x512 - 843 Mb

Coproducción con Italia

Guión: José Santugini

Reparto: Rossano Brazzi, Fosco Giachetti, Emma Penella, José Nieto, José Isbert, Félix Dafauce, Francisco Arenzana, Alessandro Fersen, Aldo Silvani, Evar Maran, Arturo Bragaglia

En el siglo XIX, en Sierra Morena y en la Serranía de Ronda proliferaban los bandoleros, quienes en solitario o reunidos en partidas, sembraban el pánico asaltando y asesinando a los viajeros. Muchos de ellos fueron cantados, como benefactores de los pobres, en coplas y romances de ciego que dieron origen al mito del bandido generoso. En realidad, casi todos ellos eran hombres despiadados y sin sentimientos. Sin embargo, uno de ellos, Lucero, era considerado en toda la serranía como el paladín de los desheredados de la fortuna.







9 jun. 2019

Oraingoz izen gabe (José Julián Bakedano, 1986)



Todavía sin nombre

Drama - 45 min - Euskera con subtítulos en castellano adheridos al vídeo - DVDRip (gracias a un donante anónimo)

avi - 704x576 - 913 Mb

Guión: Bernardo Atxaga (basado en el cuento "La intrusa" de Borges)

Reparto: Iro Landaluze, Felix Arkarazo, Elene Lizarralde, Jose Luis Iriondo

Dos hermanos baserritarras que viven juntos dan cobijo a una prostituta. La presencia de la mujer cambiará la relación de los dos hermanos y su día a día.



"Una veintena de películas no le alcanzan para considerarse a sí mismo un autor. Una treintena de escritos, más de 300 programas de la Cinemateca y un centenar de catálogos del Museo de Bellas Artes de Bilbao tampoco lo convierten en un académico. José Julián Bakedano ha cimentado durante más de cuarenta años la cultura cinematográfica vasca. Su obra, si fragmentaria, tiene valor por eso, por su extensión. Su figura es un collage de un amor al cine firme, continuo, generoso y cubista. Cubista porque es en esa acumulación de facetas fílmicas, de perspectivas que la acción creativa cristaliza en cultura, según la definición de Bakedano de qué es cultura. Su obra, en sentido extenso, se constituye en una constelación que sostiene la cultura cinematográfica vasca desde que en 1966 escribe su primer artículo en Film Ideal."






José Julián Bakedano: Sin pausa / Jose Julian Bakedano: Etenik gabe (Jorge Oter & Santos Zunzunegui, Eds., 2016)


Dualidad incompleta. 
Una monografía de José Julián Bakedano

La primera monografía sobre José Julián Bakedano es como él, un collage fragmentario pero sólido que emana del amor al cine. Santos Zunzunegui y Jorge Oter han editado este pasado mes de mayo, con el apoyo de la Alhóndiga/ Azkuna Zentroa de Bilbao y de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, el libro José Julián Bakedano: Sin Pausa. La publicación de este libro colectivo, en euskera y castellano, ha venido acompañada de un ciclo sobre la obra fílmica del autor de Durango.

Una veintena de películas no le alcanzan para considerarse a sí mismo un autor. Una treintena de escritos, más de 300 programas de la Cinemateca y un centenar de catálogos del Museo de Bellas Artes de Bilbao tampoco lo convierten en un académico. José Julián Bakedano ha cimentado durante más de cuarenta años la cultura cinematográfica vasca. Su obra, si fragmentaria, tiene valor por eso, por su extensión. Su figura es un collage de un amor al cine firme, continuo, generoso y cubista. Cubista porque es en esa acumulación de facetas fílmicas, de perspectivas que la acción creativa cristaliza en cultura, según la definición de Bakedano de qué es cultura. Su obra, en sentido extenso, se constituye en una constelación que sostiene la cultura cinematográfica vasca desde que en 1966 escribe su primer artículo en Film Ideal.

José Julián Bakedano. Sin Pausa recorre la obra fílmica del autor por medio de críticas y análisis de distintos autores como Endika Rey, Félix García de Villegas, Íñigo Larrauri, Germán Rodríguez, Maialen Beloki, Rubén Corral, Nekane E. Zubiazur y Marta Fernández Penas. El libro presenta también la perspectiva del autor en una extensa entrevista realizada por Jorge Oter y Germán Rodríguez y versa su figura en textos de Santos Zunzunegui, Luis Eguiraun, Joseba Sarrionandia, José Antonio Sistiaga y Leopoldo Zugaza. El libro se cierra con una breve selección de críticas publicadas por Bakedano y con su filmografía y bibliografía.

Los textos que componen el volumen son desiguales. Hay críticas breves, intensas y algo efectistas; otras más analíticas y profundas que revelan el sentido territorial y a la vez abierto de la obra de Bakedano. La fortaleza de la propuesta de este libro es enfrentar una figura de cine en sentido amplio, entendiendo lo fundamental del substrato que construye su generosa contribución en todos los campos vinculados a la cultura cinematográfica: crítica, dirección, programación, comisariado, difusión, creación. Aunque la selección de textos escritos por Bakedano incluidos en la monografía, apenas dos críticas, limita la consecución de ese objetivo, a la sazón, estudiar no sólo a quien produce obras sino también a quien ha hecho y hace posible que esas obras lleguen al público.

El libro permite, a través de la obra (la realizada y la irrealizada), comprender el devenir del cine y del arte vasco desde la transición a hoy. Bakedano demuestra a Antxon Ezeiza y a Koldo Izagirre que el euskera es «válido como idioma dramático» en Oraingoz izen gabe (Todavía sin nombre, 1986); recorre en el noticiario Ikuska 9 (1980) el arte contemporáneo vasco, retrata los trabajos Uzelai, Chillida, Nagel o Basterretxea en diversas piezas y ve caerse varios proyectos por financiación insuficiente. En sus obras desarrolla un cine territorial, un ambiente, con la naturalidad de producir desde una cultura propia que se emancipa un poco más con cada obra.

La dualidad es una temática que palpita en su filmografía. En los títulos, en los temas, en el montaje e incluso en la técnica (deconstrucción y reconstrucción). Son buena muestra de ello Bi (1976), La carta del amigo (2007) y ese desplazamiento constante entre artes plásticas y visuales, empleando materias, tiempos y espacios de la escultura o de la pintura en el cine.

>El fermento del libro nace de un primer boceto inadvertido. Un número especial de la revista Pausa, editada por estudiantes de doctorado, acabó convirtiéndose en esta primera monografía sobre José Julián Bakedano. Todos los textos se revisaron, algunos se ampliaron, otros desaparecieron y otros se escribieron ex-profeso para la nueva edición. Y de ahí también, de esa génesis por amor al arte emana su carácter desigual. Y libre.

José Julián Bakedano. Sin Pausa no es un libro sobre un cineasta, ni sobre un programador, ni sobre un crítico. Es todos y ninguno. Es sobre un hombre del cine. Un hombre que consiguió que de su amor al arte cinematográfico cristalizara una cierta cultura cinéfila y cinematográfica en su país.

Estudio - Castellano/Euskera - pdf - 6'5 Mb